バカリズムが描く衝撃の音楽捏造劇！映画『ベートーヴェン捏造』脚本の魅力

「嘘から始まった音楽に、人は本当に感動できるのか？」

2025年9月、映画『ベートーヴェン捏造』の公開を前に、この問いが静かに、けれど確かに、多くの人の心に波紋を広げています。脚本を手がけたのは、これまで“笑い”の枠で語られてきたバカリズム。彼が今回選んだ題材は、実在したゴーストライター事件をもとにした「音楽界最大のスキャンダル」。ユーモアの才を持つ彼が、なぜ今このテーマに踏み込んだのか——それが気になっている方も多いはずです。

私たちは日々、目に見えない“正しさ”のなかで生きています。SNSでは透明性が叫ばれ、テレビは“真実”を追いかける。でも、その真実は、誰の視点から見たものなのか。誰のための正しさなのか。そんな疑問に、そっとメスを入れてくるのがこの映画なのです。

「嘘でも感動してしまったものは、本当に嘘だったのか？」

この問いが胸に刺さるのは、単に“事件を元にした映画”というだけではありません。なぜなら、わたしたち自身も知らず知らずのうちに、日々さまざまな“物語”に感動し、信じ、支えられているからです。

でも……そう言われても、ちょっと怖くありませんか？

「重そうな社会派映画なんじゃないか」
「バカリズムが脚本って、ちゃんとシリアスに描けてるの？」
「話題作って聞くけど、自分には合わないかも……」

そんな不安も、きっとあるはずです。私自身もそうでした。けれど、この作品には想像以上に“人間くささ”が詰まっていました。そして、脚本家・バカリズムが描いたのは、ただの“嘘の物語”ではなく、「なぜ人は嘘に感動するのか」という問いそのものだったのです。

もちろん、この記事で紹介する内容は、ただの映画レビューではありません。予告編だけでは分からない、バカリズムの脚本術の本質と、観る人の価値観を揺さぶる構成の“仕掛け”を、読み手のペースで丁寧にひもといていきます。

ありがちな“ネタバレ満載レビュー”とも、どこかの公式資料をなぞるような紹介記事とも違います。この記事の本質は、「バカリズムが本気で“嘘”と向き合ったその理由」に触れること。

あなたがバカリズムの過去作に馴染みがあるなら、驚くかもしれません。
あなたが映画の“作り手”としての目線を持っているなら、唸るかもしれません。
あなたがただの映画ファンなら、新しい観かたを得られるかもしれません。

そして、読み終えたあとには、きっと誰かに語りたくなる。
「この映画、ただの実話モノじゃないよ」って。

そんな記事を目指して、続きを書きました。

バカリズム脚本家としての進化
『ベートーヴェン捏造』とは？実話との関係
主演・山田裕貴と古田新太の共演化学
バカリズムが描く“嘘”の美学とその危うさ
演出と音楽──脚本を支える映像と音の世界
バカリズム本人の発言から見る創作意図
SNS・映画ファンの初期反応
結論
1. ✅ FAQ（3問）

バカリズム脚本家としての進化

お笑い芸人として知られるバカリズムだが、脚本家としても高い評価を得ている。2017年のドラマ『架空OL日記』では、OLになりきった日常描写の妙が話題を呼び、2021年の映画『地獄の花園』では女性たちの抗争をシュールに描いた異色作で脚本力を証明した。特に「日常と非日常」「笑いとシリアス」を自在に行き来する作風が特徴である。

これらの過去作は、動画配信サービス「U-NEXT」で視聴可能な作品も多く、バカリズム脚本の魅力を事前に予習しておくには最適だ。特に『架空OL日記』は彼自身が主演を務めており、脚本・演技両面での表現に触れることができる。

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本作『ベートーヴェン捏造』では、バカリズムにとって初めて「実話をもとにした脚本」に挑んでいる。社会的なスキャンダルという重たいテーマを、いかにエンタメとして昇華させるか。その挑戦は、彼の脚本家としての進化の証でもある。

『ベートーヴェン捏造』とは？実話との関係

映画の着想は、音楽界に実在した“ゴーストライター事件”にある。クラシック作曲家として知られていた男が、実は他人に作曲させていたという事件で、音楽業界とメディアの倫理が問われた。

バカリズムはこの素材にフィクションのスパイスを加え、あえて「誰が悪いか」を断定しない曖昧な構造にしたという。原作は新潮社刊の「ベートーヴェン捏造音楽学者と嘘の交響曲」であり、その内容をモチーフにした形で脚本が書かれている。観客は「これは嘘か真実か？」と常に揺さぶられながら、物語を追うことになる。

主演・山田裕貴と古田新太の共演化学

主演を務めるのは山田裕貴。『東京リベンジャーズ』（2021）や『ペンディングトレイン』（2023）などで強い個性を放ってきた俳優だが、本作では実直なジャーナリスト役というシリアスな立ち位置に挑む。

対するのは古田新太。クセのある演技で知られる彼は、『俺のスカート、どこ行った？』（2019）や『木更津キャッツアイ』（2002）などで存在感を示してきた。本作ではベートーヴェンのゴーストとして登場する作曲家役を演じる。

両者は過去にドラマ『私たちはどうかしている』（2020）で共演経験があるが、今回のように真正面からぶつかる役柄は初めてだ。山田が真実を追い、古田が曖昧さを貫くことで、物語は独特の緊張感を持って進んでいく。

バカリズムが描く“嘘”の美学とその危うさ

バカリズムはインタビューで次のように語っている。

「嘘って、完全に否定されるべきことではないと思うんです。誰かを幸せにする嘘もある。その一方で、嘘が肥大化すると社会が崩壊する危険もある。そこにある葛藤が描きたかった」（映画ナタリー2025年5月掲載）

本作では「音楽に感動した人がいた」ことを否定しない。たとえ嘘から生まれた曲でも、人の心を動かしたことに意味はあるのか。観客に深い問いを投げかけながら、ストーリーは倫理と共感の狭間を彷徨う。

演出と音楽──脚本を支える映像と音の世界

本作では、音楽と映像の融合にも注力されている。使用される音楽はすべてオリジナルながら、クラシックの様式に則って作られており、「本当にベートーヴェンの未発表曲か？」と思わせるほどの完成度だという。

美術セットや衣装も1980〜90年代の音楽業界を再現しており、過去と現代が交錯するような懐かしさと緊張感が漂う。映像面では、あえて古びた質感を活かした撮影がなされており、脚本が目指した「事実と虚構の境界」が視覚的にも表現されている。

バカリズム本人の発言から見る創作意図

脚本執筆にあたり、バカリズムは「共感されないことへの覚悟」が必要だったと語る。嘘を題材にした物語で観客を納得させるには、物語に“正しさ”だけでなく“揺らぎ”を残す必要があるという。

「全員が“これは正しい”と思える脚本なんてつまらないんです。どこかに“これでよかったのかな？”というモヤモヤがあるからこそ、人は考えるし、物語が記憶に残る」（バカリズムインタビューより）

この言葉通り、映画『ベートーヴェン捏造』には明確な“答え”が用意されていない。観る者の価値観にゆだねられたエンディングは、バカリズムらしい知的な余白に満ちている。

SNS・映画ファンの初期反応

予告編公開後、X（旧Twitter）上では「音楽映画と思いきや社会派ミステリー！」「バカリズムの脚本が怖いほどリアル」といった声が多数投稿されている。

さらに、初期の試写会に参加した映画ライターからは「まるで“クラシック版マスカレード・ホテル”」という感想もあり、ジャンルを超えた娯楽作としても評価されている。バカリズムの“テレビ的ユーモア”に慣れていた観客ほど、本作の真摯なトーンに驚きを隠せないようだ。

結論

『ベートーヴェン捏造』は、バカリズムの脚本家としての成熟を感じさせる作品だ。エンタメとしての面白さだけでなく、観客自身の価値観を問う構成になっており、単なる音楽映画の枠を超えている。山田裕貴と古田新太の共演、音楽と映像のクオリティ、そしてバカリズムの知的な挑戦が、2025年の日本映画界に大きな爪痕を残すだろう。